這是一部讓我兩度進戲院觀看的電影，也是近期我最喜歡的電影作品。無論是演員表現、鏡頭語言、劇情結構，甚至是片山涼太演唱的自創曲《一路以來》，都令我印象深刻，並進一步反思應該珍惜生活中的美好和平靜這件事。
飾演哥哥「阿邦」的吳慷仁憑藉《富都青年》勇奪第六十屆金馬獎最佳男主角，吳慷仁飾演一名聾啞人士，他將大量的手語戲消化得很好，用肢體完美演繹被社會摧殘後遍體鱗傷的模樣。即使人生這條路很艱辛，遇到各種歧視與不平等對待，但阿邦還是不願放棄，帶著弟弟堅強的活下去。飾演弟弟「阿迪」的陳澤耀演活各種人生的無奈掙扎，在阿迪心中，沒有哥哥的世界彷彿像失去了支柱，帶有稚氣又衝動的他，既依賴哥哥又想靠自己闖出一片天。
《富都青年》裡，兄弟倆有個獨有的默契，那就是吃水煮蛋前會互相敲對方的額頭。這個動作正是他們在疲憊生活中的一種小確幸，不僅透露僅屬於兄弟情間的親密，更暗示著兄弟倆用頭破血流的心態在對抗人生裡的每一次挑戰。「敲水煮蛋」成為《富都青年》的標誌性動作，演員群與導演在宣傳期間，更被影迷們要求現場上演該經典片段，為現場增添不少笑聲。
《富都青年》裡的鏡頭使用很多蒙太奇手法，有兩個片段讓我很難忘：殺雞和烏鴉。殺雞的那幕是很多看完《富都青年》的朋友們都感到震憾的片段，電影用一種很強烈的手法，讓我感受生命渺小這件事。而烏鴉是大家共同認為不祥的象徵，在劇中像是一種前兆，預告即將到來的悲劇。電影裡不會只著重在大場面，很多屬於當地居民的日常生活，還有各種不起眼的角落也被收錄在裡面，讓電影更加具有說服力。
除了主要演員阿邦、阿迪兄弟倆之外，電影中還有一些值得受關注的配角們，他們的設定使《富都青年》探討社會議題的層次更上一層樓。《富都青年》裡有三位女性角色：Money姊、社工佳恩以及緬甸妹，她們為兄弟倆帶來溫柔的力量與關心，即便互相都沒有血緣關係，卻持續用愛照亮阿邦和阿迪。
其中，Money姊的存在具象化了馬來西亞對於LGBTQ族群的不友善，雖然她擁有正式的馬來西亞公民證，但還是淪為被社會排擠，只能和外籍移工、無身份者居住在同個空間的底層居民。
在第二次進戲院觀影時，我很幸運的被吳慷仁點到問問題，當時我提出疑問：「為什麼最後一幕的阿邦要看著兒時的自己哭泣？電影裡好像有出現過三次成年後的阿邦和阿迪看著兒時的自己，對於這樣的對比，有什麼意義想傳達嗎？」從他的答覆中，我可以接收到阿邦想和童年的自己和解這件事，也得知阿邦在當時其實很懷念兒時的自己，想和弟弟一起重新生活的那份渴望，或許只被允許存在於阿邦的夢裡。這幾幕成年與兒時的對比，是我最喜歡的劇情片段。
正如電影主題曲《一路以來》的歌詞：「這就是人生」人生的形狀好像誰也說不準，時間無情的在我們身上留下壓痕，命運就像早就被決定似的，每個人都有一些無奈需要去掙扎，在這段時間裡留下來的產物，真的能代表你這個人的價值嗎？也許沒有絕對，但唯有繼續往前走，才能和這個世界說晚安。
※（圖片來源/Abang Adik 富都青年官方臉書）
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《富都青年》道出命運殘酷 人生沒有想像中的容易
這是一部讓我兩度進戲院觀看的電影，也是近期我最喜歡的電影作品。無論是演員表現、鏡頭語言、劇情結構，甚至是片山涼太演唱的自創曲《一路以來》，都令我印象深刻，並進一步反思應該珍惜生活中的美好和平靜這件事。
飾演哥哥「阿邦」的吳慷仁憑藉《富都青年》勇奪第六十屆金馬獎最佳男主角，吳慷仁飾演一名聾啞人士，他將大量的手語戲消化得很好，用肢體完美演繹被社會摧殘後遍體鱗傷的模樣。即使人生這條路很艱辛，遇到各種歧視與不平等對待，但阿邦還是不願放棄，帶著弟弟堅強的活下去。飾演弟弟「阿迪」的陳澤耀演活各種人生的無奈掙扎，在阿迪心中，沒有哥哥的世界彷彿像失去了支柱，帶有稚氣又衝動的他，既依賴哥哥又想靠自己闖出一片天。
《富都青年》裡，兄弟倆有個獨有的默契，那就是吃水煮蛋前會互相敲對方的額頭。這個動作正是他們在疲憊生活中的一種小確幸，不僅透露僅屬於兄弟情間的親密，更暗示著兄弟倆用頭破血流的心態在對抗人生裡的每一次挑戰。「敲水煮蛋」成為《富都青年》的標誌性動作，演員群與導演在宣傳期間，更被影迷們要求現場上演該經典片段，為現場增添不少笑聲。
《富都青年》裡的鏡頭使用很多蒙太奇手法，有兩個片段讓我很難忘：殺雞和烏鴉。殺雞的那幕是很多看完《富都青年》的朋友們都感到震憾的片段，電影用一種很強烈的手法，讓我感受生命渺小這件事。而烏鴉是大家共同認為不祥的象徵，在劇中像是一種前兆，預告即將到來的悲劇。電影裡不會只著重在大場面，很多屬於當地居民的日常生活，還有各種不起眼的角落也被收錄在裡面，讓電影更加具有說服力。
除了主要演員阿邦、阿迪兄弟倆之外，電影中還有一些值得受關注的配角們，他們的設定使《富都青年》探討社會議題的層次更上一層樓。《富都青年》裡有三位女性角色：Money姊、社工佳恩以及緬甸妹，她們為兄弟倆帶來溫柔的力量與關心，即便互相都沒有血緣關係，卻持續用愛照亮阿邦和阿迪。
其中，Money姊的存在具象化了馬來西亞對於LGBTQ族群的不友善，雖然她擁有正式的馬來西亞公民證，但還是淪為被社會排擠，只能和外籍移工、無身份者居住在同個空間的底層居民。
在第二次進戲院觀影時，我很幸運的被吳慷仁點到問問題，當時我提出疑問：「為什麼最後一幕的阿邦要看著兒時的自己哭泣？電影裡好像有出現過三次成年後的阿邦和阿迪看著兒時的自己，對於這樣的對比，有什麼意義想傳達嗎？」從他的答覆中，我可以接收到阿邦想和童年的自己和解這件事，也得知阿邦在當時其實很懷念兒時的自己，想和弟弟一起重新生活的那份渴望，或許只被允許存在於阿邦的夢裡。這幾幕成年與兒時的對比，是我最喜歡的劇情片段。
正如電影主題曲《一路以來》的歌詞：「這就是人生」人生的形狀好像誰也說不準，時間無情的在我們身上留下壓痕，命運就像早就被決定似的，每個人都有一些無奈需要去掙扎，在這段時間裡留下來的產物，真的能代表你這個人的價值嗎？也許沒有絕對，但唯有繼續往前走，才能和這個世界說晚安。
※（圖片來源/Abang Adik 富都青年官方臉書）