外星人到底存不存在？對於人類來說已經成為一種迷思，信者恆信、不信者嗤之以鼻。近來網路謠傳美國邁阿密出現巨型外星人與警方對峙，各種傳聞鬧得厲害，很多網友也「想要相信」！而2018年到2021年，美國國防部竟然破天荒認證超過14段公開的「追擊幽浮（UFO）」影片，幾架美國海軍航空隊追擊「奇異光點」的攝影槍紀錄片，讓外界更加震撼！有論者指出，美國政府有順序、目的地慢慢揭露外星人、飛碟與幽浮的影像，是否在「試圖漸漸釋放相關資訊，讓人類社會習慣後，自然而然將『最大的祕密』（外星人早就和人類政府高層交流合作）呈現出來？」
不論如何，我們對「外星人現象」的認識，大多從電視電影書籍而來，在這些虛擬世界中，外星人是人類深層恐懼裡不可或缺的幻想元素，不論你信不信外星人現象，在影視書籍作品中，閱聽眾同樣都可得到娛樂效果。
根據許多目擊者的報告，外星人不外乎就是「小綠人」（little green man）外型，但現實上似乎這僅是「表象」，甚至這種形象的外星人僅是一種「仿生探測器」的高科技載具而已，真正的外星人可能沒有實體存在、甚至僅是意識上存在、多維度穿越的一種智慧體甚至仿生意識。但是，我們從1930年代開始，從電影大銀幕上的外星人卻也千奇百怪，充分展現出影像無限想像空間。
拋開21世紀以來，由於末世氛圍使然（特別是2012年世界末日的預言壟罩），故有關末日、遭受入侵和未知災難的生存類型影視作品創作呈現井噴現象，良莠不齊的作品紛紛近住在各串流視頻平台上。其中多數是草草創作用來搶錢的劣質產品，但是也有像Netflix在2021年推出的《幽浮檔案：終極解密》（Top Secret UFO Projects: Declassified）這種精心製作、檢驗歷史證據和合理推斷的優秀紀錄片。
世界大戰
2005年大導演史蒂芬史匹柏曾推出一部叫做《世界大戰》（War of the Worlds）的科幻驚悚電影，這部描寫外星人入侵地球的特效災難片，是改編自19世紀末英國科幻小說巨擘H.G.威爾斯（H.G. Wells）的小說而成。就電影史的觀點來說，威爾斯的這部小說所立下的文本，幾乎是所有外星人影視作品所必須遵守的指標，至今無人能夠超越。
1938年 10月30日，當年才23歲的電影天才奧森威爾斯（Orson Welles），以這部小說的故事，改編成擬真的廣播劇，在沒有預警的情況下用新聞處理的手法，向聽眾傳播火星人已經入侵地球的消息，想不到竟然引起美國 全國性的恐慌，這個事件已經成為傳播學史上人人必讀的經典案例。1953年，一代特效大師喬治巴爾（George Pal）將這個小說搬上電影銀幕，用當時堪稱劃時代的模型攝影與特殊化妝、藍幕合成，將火星人入侵的想像化為真實畫面，成為科幻電影的里程碑。
從舊版《世界大戰》中，可以發現史匹柏的新版相當注重舊版的所有設計，也可能過於復古才被人詬病？ 《世界大戰》中的火星人，原本挾著無敵的高科技侵略地球，人類根本無法對抗，到最後火星人竟然敗在地球到處都有的細菌身上，1953年喬治巴爾版本的《世界大戰》，結尾以教堂鐘聲以及雲彩陽光作收，似乎隱喻著上帝偉大的傑作打敗火星人。
1996年出 品的《ID4星際終結者》（Independence Day）雖然沒有表明照抄威爾斯的小說，但是劇情架構、甚至結尾外星人敗給「電腦病毒」，都還是有強烈的威爾斯風味，只是《ID4星際終結者》將打敗外星 人的功勞，從上帝轉移到了美國人手中，倒是引起一陣討論。
史蒂芬史匹柏的新版作品，其實相當忠於原始小說的設定與結局，讓新一代影迷重新體會那種外來入侵異種生物的驚恐，但蠻多影迷對於如此復古的電影手法，普遍覺得適應不良。但史匹柏想要表現古典敘事的企圖，他捨棄傳統大堆頭電影充滿「藍光與科技味道」的外星人入侵，取而代之以血腥黏膩與潮濕感的小空間恐懼，在當年賣座成績普通，甚至拉下主演的湯姆克魯斯一時間的聲望，但是多年後與眾多偽劣複製品比較，史匹柏的作品，確實有其影史經典的藝術地位！
不同於傳統比較受歡迎的「金光劇」型煙火式外星人電影，新版的《世界大戰》反而是早年擅長驚悚片風格的史匹柏，似乎嘗試著想要走回自己年輕時代電影創作活力的源頭，而他廣為人知的「溫馨可愛型外星人」設定（E.T），也藉著後拍的《世界大戰》，來個180度大轉彎，片中各種橋段的設定，即使手法古典，但依舊有可觀之處，也帶來觀影上的樂趣。
史匹柏也可能是為了回應廣大影迷對他手下外星人情結的懷念，在他2008年的《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）中，為他的冷戰、考古與51區等「陰謀論」故事，藉著印地安納瓊斯博士的歷險，做了一個漂亮、屬於影迷私密的總結。
地球末日記
外星人入侵的恐懼，始終是外星人電影不變的主題，威爾斯的小說影響深遠自也不在話下，但是1951年另一部《地球末日記》（The Day the Earth Stood Still）卻將外星人入侵的集體恐懼，轉化成為對於冷戰的控訴。由哈利貝茲（Harry Bates）所寫短篇小說《Farewell to the Master》改編而來的《地球末日記》，藉由外星人恐懼人類的核子武器，並且希望人類永遠和平共處，並且不惜犧牲自己的生命，來轉化一系列B級電影中， 醜惡凶暴的外星人形象，為「好外星人」式電影立下里程碑。
《地球末日記》在影史的地位高超，有不少的科幻電影大師都自承受到這部電影的啟示。這部經典曾在2008年重拍過，但是成績實在慘不忍睹，主要原因在於冷戰結束，核子恐懼成了虛無的敵人，新版電影竟然將氣候異變當成地球新敵人，負載了不必要的環保意識，整部片子沉浸在無聊的說教裡，零零落落的電影敘事象徵冷戰結束後，電影創作暫時無法對焦的一種尷尬。
第三類接觸與無底洞中的外星人好友
1977 年，史蒂芬史匹柏的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind），藉由模擬真實案例、優美和諧的音階與和藹外星人，將冷戰氛圍電影，藉由醜化外星人來達到敵我意識的荒謬，反轉過來。1989年，詹姆斯柯麥隆 （James Cameron）的特效實驗巨構《無底洞》（The Abyss），從另一個角度發掘來自海底的外星人，也友善的讓人心動。
不論是《第三類接觸》或者《無底洞》中的外星人，企望人類和平，和解停戰的心聲，是這些電影作者共同的心聲，並且有相當濃厚來自《地球末日記》的影響。而 《無底洞》中的外星人來自水底，更讓那種從天空而降的神秘氛圍，改為深不可測卻又長存在人類週邊的海底，雖然這部片對於柯麥隆來說並非佳作，但是特效實驗 以及遠大的言志企圖，都讓這部電影相當有趣！
外星人附身
在電影的世界中，外星人入侵地球的方式，除了大剌剌駕著太空船臨空（或者從土裡面鑽出來…）之外，還可以用其他的方式，靜悄悄、秘密的入侵地球，蠶食人類的世界。其中最有名、也最有效的方法，就是「附身」。著名的外太空驚悚電影開創者《異形》第一集，名導雷利史考特就藉著緩慢幽閉的空間，創造出無比的附身恐懼壓力，使得影史創出新類型科幻片。
所謂的「附身」，就是透過各種管道，以胚胎或者「靈魂」的方式，尋找特定的人體、動物體作為「宿主」，經過一段時間之後，外星胚胎成熟，就可以破體而出，經由同樣的方式，慢慢的攻佔地球。有別於太空船臨空的場面，這種外星人入侵的方式，成本比較小、 拍起電影較輕鬆，且具有驚悚、喜劇、恐怖等各類型可以作為文本的載體，且藉由附身、殖民等多層面意義，電影創作者可以盡情輝灑有別於一般科幻商業電影的空間，電影的素質、內涵，普遍比開著太空船入侵的「金光劇」外星人電影深刻許多。
其中，最著名、影響後世電影最深的作品，就是老牌B級片大師級導演唐席格（Don Siegel）在1956年所推出的《奪屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers）。
《奪屍者入侵》改編自傑克芬尼（Jack Finney）的小說《奪屍者》（The Body Snatchers），故事敘述一個年輕的小鎮醫生，突然之間發現有相當多的精神異常病例，每一個病患都異口同聲的說，他們的親人、朋友都變成陌生人了。原本年輕醫生不相信，但是透過各種奇怪的異像，他漸漸發現真的有事情發生在這個小鎮裡面。
原來，一些外星微生物苞球藉著太陽黑子的風力，飄落在地球上，不知不覺附著在人體裡面，趁著宿主在睡覺的時候，自行複製成為宿主，然後將原來的宿主吞噬掉，漸漸地，小鎮的鎮民看起來雖然都很正常，但是卻已經悄悄地被外星人所取代、殖民。
這個相當有隱喻的故事，其實是傑克芬尼從另一位科幻小說家Robert A. Heinlein的小說《異形殺機》（The Puppet Masters）所偷來的點子，原本只是個抄襲二流小說的劇本，卻讓唐席格導演的電影襯托地有模有樣。
1956年是美國〈麥卡錫主義〉橫行的白色恐怖年代，整個社會人人自危，一種「匪諜就在你身邊」的氣氛，正在撕裂美國這個國家，唐席格藉著小說裡面驚悚的情節，暗諷當時社會的一種沉默肅殺氣氛，拳拳到肉，絲毫不怕政治干擾，其創作勇氣讓人欽佩。
這個故事在日後被多次重拍，包括名導演菲力浦考夫曼（Philip Kaufman）1978年的重拍版《變形邪魔》，亞伯費拉拉（Abel Ferrara）導演1993年的《異形基地》，甚至由當紅墨西哥新貴導演羅勃羅里奎茲（Robert Rodriguez）在1998年改編的《老師不是人》（The Faculty），都無法與唐席格的原作相提並論。而原始的小說《異形殺機》也曾經在1994年被拍成電影，但是成績慘不忍睹。 而奧斯卡影后妮可基曼也在2007年重拍原始版的《奪屍者入侵》，片名改為《恐怖拜訪》（The Invasion），但也因時代錯置，將政治控訴降低成心理驚悚劇，讓原始小說的焦點無法聚焦，而成績讓人極度失望。未來應該再無人敢挑戰唐席格的原版電影。
突變第三型
這種另類入侵 地球的外星人電影，除了《奪屍者入侵》的經典地位之外，另外有部描寫寄生的《突變第三型》（The Thing, 1982）在B級創意大師約翰卡本特（John Carpenter）的操控下，藉著封閉的南極基地內，不知道誰被附身的爾虞我詐危機感，描述得驚心動魄，成績比唐席格的舊作不惶多讓。
這部電影是改 編自小約翰坎貝爾（John W. Campbell Jr.）的短篇科幻小說《Who goes there ?》，小約翰坎貝爾被西方文壇譽為「現代科幻小說之父」，地位相當崇高，《突變第三型》這個故事也被重拍了好幾次，除了最為人知的卡本特版本之 外，1951年由Christian Nyby導演的《The Thing From Another World》評價更高，只是沒有太多人看過。據悉舊版還是大導演霍華霍克斯（Howard Hawks）暗中操刀完成，但是這部電影究竟是誰導演的，也成為影史公案？因為當年這種電影被列為「不入流」的「B級電影」，很少有「大導演」願意承認自己在幕後執導筒。
1957 年，另一部由約翰溫德罕（John Wyndham）執筆的小說《The Midwich Cuckoos》（秘威治怪人事件），後來也成為經典的外星人電影。這部小說描述一個英國小村落的婦女，一夕之間被外星人「播種」，紛紛同時懷孕，生下看起來有如「優秀亞利安人種」的金髮碧眼小孩，這些小孩由於是外星基因合成、並且隔空受孕而成的高科技結晶，結果為這個世界帶來災害，簡直是從《聖經》故事直接隱喻延伸而來。
這部小說改編電影，一般公認經典為1960由德裔導演 Wolf Rilla所拍製的《Village of the Damned》（受詛咒的村落），這部片的所有規則，最常被拿來檢驗有關後世各種外星人陰謀論的標準之一，例如近年來常常在社群媒體被討論的「蜥蜴人」主題。而1995年由約翰卡本特重拍的同名版本，在時代氛圍、電影技術都已不同於以往時代，想要以古典故事繼續散播異族入侵的恐怖，就顯得有點蒼白無力感。
但是，約翰卡本特絕對不是「吃素的」電影作者，聰明的他有一部名為《X光人》（They Live, 1988）的外星附身傑作，藉著一個傻大個男主角，某天無意在馬路上撿到一個奇怪太陽眼鏡，戴起一看才發現原來週遭的人都是外星人！這個天外奇想的故事，更延伸了外星人入侵地球的心理恐懼層面。
《Ｘ光人》的創作野心非常大，片中的外星人，藉著媒體在幕後操控宰制人類社會，使得這部電影已經不是單純的科幻賣弄，轉而昇華成控訴大眾媒體主宰思想的另類電影，但電影故事與技巧，都因為過於另類而只侷限在「精英群」影迷中獲得熱烈討論，成為一代「邪典電影」（Cult Movie）。倒是卡本特另一部《外星戀》（Starman, 1984），將外星人與地球女孩相戀的故事，刻劃的平易動人，應該是卡本特一連串外星人電影世界裡面，被一般非重口味影迷最能接受的電影。
我們面對近年一窩蜂推出的外星人影視作品，事實上都不脫以上所述經典的創意範疇，值得拿出來一提的佳作稀少。多數只在電腦CG濫用和3D技術的擺盪間無所適從，也有濫用「偽紀錄片」 的低成本造假作品，甚至連詹姆斯柯麥隆震撼世界的《阿凡達》（AVATAR）都無法超越他自己所創《無底洞》的成績。而2011年陸續上映的《世界異戰》（Battle: Los Angels）等外星入侵電影，雖然創作立意良善，但是劇情老套、流於宣揚美軍軍威，而少了核心的人本關懷或者深度恐懼的要素。
近年這些粗製濫造的影視劇集，一一藉著多金氾濫的串流媒體短命推出，實在讓人無法好好吞嚥，這個世道讓我們不禁懷念1990年代興起的《X檔案》（The X-Files）熱潮！
當年電視影集播出的時代，這部揉合外星人、祕密政府、科學無法解釋現象、神秘案件、靈魂、神蹟等各種不同類型檔案的影集，刮起了強勁旋風。我們如今在網路社群上面討論的有關「陰謀論」、「深層政府」、「都市傳說」、「外星殖民」等緊貼近年來西方社會政治現象的討論，其範疇都不脫離《X檔案》當年一連串給我們的衝擊。
我們回憶那個剛剛有民用網際網路的時代，大家靠著最早期的網際網路，組織社群交流各種《X檔案》所有祕密樂趣的時代，在如今這個短視頻氾濫、消息過度餵養而失去真相、觀點受到忽視的閱讀影像文字失落時代，更是心理有所感應。
漏網之魚
我們上面列了許多影史經典的現象級電影電視與小說，來說明「外星人入侵」這個文化現象所帶給人類文明的某些衝擊，以及和人類社會意識互動的有趣現象。而下面則是影史經典必讀、卻可能被現今年輕輩影視迷所忽略的具有時代意義之傑作。
《幽浮魔點》（The Blob）/ 舊版（1958）新版（1988），這是相當有趣的外星生物入侵設定，猶如透明凝膠加上果醬的噁心外星生命體，藉著吞噬人體而逐漸膨脹，用火攻或者炸藥對付，反而會刺激他激烈增長！舊版電影是巨星 史提夫麥昆早年的電影處女作之一，新版的電影在比較進步的特效加持之下，曾導過《魔蝎大帝》、《魔鬼毀滅者》等平庸動作片的導演恰克羅素，在這部算是導演處女作的表現上，超乎異常地不輸經典地位，充滿許多詭異的惡趣味！
《地球末日》（Earth vs. The Flying Saucers, 1956）一部常被影迷津津樂道，讓人懷念的B級外星人入侵電影，片中的所有畫面幾乎都是影史經典，飛碟造形設計也成為所有類型片競相模仿的對象，從艾德伍德 （Edward. D. Wood Jr.）的一系列Cult電影，到提姆波頓（Tim Burton）的《星戰終結者》（Mars Attack!），都脫不開此片影響的地震範圍！史匹柏的《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》片尾的巨型飛碟現身，造型幾乎跟本片一模一樣，以此來向本片致敬，各位影迷可以想見這部作品的影響力有多麼深遠。
《星際奇兵》（Stargate, 1994）非常喜好拍攝世界毀滅災難電影的導演羅蘭艾默瑞奇（Roland Emmerich），是個相當沉迷於外星人、陰謀論的電影作者，在這部引起影壇注目的外星電影中，他首度為自己終身嗜好塑形言志！開頭描述上古超文明與外星人的論述，相當吸引人，特別是結合美國軍方的秘密研究情節，實在讓有興趣者看的相當過癮，但是整部電影就在一行人終於穿越星際之門後破功，開始展開不知所云，雷聲大雨點小的商業遺憾！我們今天熟知的歷史頻道《遠古外星人》已經拍到不知道十幾季？這些綜藝型紀錄片的內容，其實都僅貼著這部電影的同一根源來衍生延續創作，這位導演最新的《月球隕落》（MOONFALL, 2022），也幾乎就是把《遠古外星人》的所有橋段，再拿到電影螢幕上販賣一遍而已。
《領航員》（Flight of the Navigator, 1986）
讓 人懷念的外星人電影，當年迪士尼沒有把握機會，拍攝猶如「外星版靈犬萊西」的ET外星人，事後總算在本片中奪回一些聲勢！片中外星飛行器，結合草創時代的CG動畫與精密的遮幕特效，是1980年代一系列YA科幻電影浪潮中有非常好的成績！結合光速飛行與時空挪移，加上和藹外星人受地球人無情追蹤的設定，雖然有ET的陰影隨身在側，但還算有獨特風味！
《衝向天外天》（Explorers, 1985）
吸毒暴斃的一代YA偶像瑞凡費尼克斯（River Phoenix），童年時代的精采演出，與他同時間演出的《站在我這邊》（Stand By Me），一樣讓人見識到他早熟的演技！在學校吃鱉的天才小朋友們，在個人電腦的幫助下，完成了飛行的夢想，並且接受外星人招待，那個個人電腦還在草創推廣 的時代，這類的幻想與現實生活流行的結合，實在很吸引人，如今的年代，要找到這種感動，恐怕也不容易了！片中藉由外星人長期監控地球，收到了來自電視廣播 的垃圾訊息，據以分析地球人生活模式的橋段，讓人會心一笑！
《外星人入侵》（The Arrival, 1996）
Pitch Black系列電影編導大衛托伊是一位相當優秀的編劇，他初執導筒的本片是部小品佳作，當年趁著ID4風潮上映，發揮了猶如提姆波頓惡搞版本的《星戰終結者》效果，讓一竿子期待落空自認被騙的觀眾抱怨連連！但是如今看來，此片頗有可觀之處。事實上，大衛托伊在本片中的陰謀論，比ID4的金光閃閃更能啟發人類反省自我環保意識上的缺憾，外星人用無聲方式，以易容變裝潛伏在你我身邊，試圖改變地球環境的比喻，看來讓人冷汗直流，害怕枕邊人就是外星人！查理辛之前演多了無厘頭電影，在本片中嚐試著嚴肅演出，也讓人再度回憶起他年輕時代的嚴肅演技。
《接觸未來》（Contact, 1997）
改寫自知名天文科學家卡爾薩根（Carl Edward Sagan）的小說而成，由金獎大導演勞伯辛密克斯（Robert Lee Zemeckis）精心拍製而成，主演為奧斯卡影后茱蒂福斯特，這個曖昧不明的外星接觸故事，起源於SETI這個至今還在進行的收集外星訊號的全球計畫，主角意外收到了外星訊號，且訊號內滿載外星文明欲與人類接觸的意願，甚至幫助人類建造一個能夠穿越蟲洞的載具。到底是否有外星人？抑或者僅是一個世紀大騙局？本片低調地不願正面寫明白，但是描寫外星文明公開接觸地球，人類的各種惡意或善意反應，以及政府機關的警覺和封鎖，都有相當寫實的描寫。而女主角在片中追尋外星文明是否存在的證據，事實上是個人在童年創傷、職場歧視以及宗教信仰旅途上的各種療傷，由茱蒂福斯特演來絲絲入扣，是一部值得一看再看的抒情佳作。
※首圖( 圖片來源/ AP NEWSROOM )