2023年10月底，76歲的知名導演侯孝賢，被診斷出罹患阿茲海默症，新片拍攝計畫因此暫停，他的家屬表示，侯導目前已回歸家庭生活並安心休養中，身心狀態平順，並無大礙。新聞一出，許多影迷深感惋惜，或許之後再也無法看到侯導的新作問世，然而他的許多作品，像是《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》、《刺客聶隱娘》等等，都深深烙印在觀者心中，難以抹除。他的電影作品，仍是近五十年來臺灣電影歷史中，最別具人文情懷與臺灣歷史印記的經典之作，同時也是臺灣電影新浪潮的開端與濫觴。
電影，作為「第八藝術」，導演透過影像，以傳達思想與美學，進而達到影響觀者情緒與思維之目的。在電影理論中，蘇聯導演吉加•維爾托夫（Dziga Vertov）在他的作品《持攝影機的人》（Man With A Movie Camera）中，提出了「電影眼」（kino-eye）之觀點，他認為任何影像，都是創作者以「眼睛」加上「電影家」，用最自然的方式，以他的眼睛來「捕捉寫實生活」，而帶給我們他對世界的觀點。
侯孝賢早期的電影，多從臺灣鄉土、時代演變與歷史角度中取材，反應了最為自然的臺灣歷史與生活。像是改編自作家黃春明的小說作品《兒子的大玩偶》，男主角為求生活而到電影院打工，他將自己打扮成小丑，並在身體前後掛上電影海報，在嘉義鄉下四處宣傳，而成為活的「人體廣告」。只不過，他剛出生的小孩，竟認不出卸裝（妝）後的他，而放聲大哭起來。最後一幕，影像定格在卑微小人物的粉彩臉龐上，透露出常民生活雖然艱苦不易，卻也充滿著淡淡的喜悅與一絲希望，讓人心暖暖的。
而《風櫃來的人》（The Boys from Fengkuei），故事描述三位來自澎湖「風櫃」家鄉年輕氣盛的少年，在漁村裡遊手好閒、無所事事，最後離鄉背井到臺灣高雄討生活，他們面對著未來充滿期待卻又徬徨失措，走了一步，卻又不知道下一步在哪。他們無所謂而純粹的青春茫然，似乎已在工業機械化與商業猜忌的城市運轉中，被悄悄淹沒了。海浪拍打著岸邊，他們隨意自在起舞，恰似一首節奏輕盈的詩。他們的青春，宛若潮起潮落的浪花一般，濺起一瞬，卻又隨即墜下，短暫而永恆，失落卻也美麗。也或許，年輕的色彩，是白，也不留白。
吳念真的真實故事
另一部電影《戀戀風塵》（Dust In The Wind），其情節取自編劇吳念真的真實故事。故事描述阿遠與阿雲兩人，他們一同住在偏遠的採礦小鎮上，從小就是青梅竹馬，每天一起坐火車上下學。畢業後，阿遠在臺北找到印刷廠的工作，過了不久，阿雲也到北上工作，她在裁縫店裡幫忙，他們都期盼著能夠創造更好的將來。不久，阿遠前往金門當兵，兩人只能透過書信了解近況，傳達彼此內斂的情感。兩年後，阿雲竟愛上了每天送信的郵差，並決定公證結婚。阿遠面臨兵變的打擊而嚎啕大哭，他在痛苦無奈之餘，也只能繼續向前。不久後，阿遠退伍回鄉，在後院看著阿公種田，翻攪著土壤望著遠方，他似乎體會到了人世間無常的流轉與變化，而展現出一種人世蒼涼的美感。也或許，面對生活裡的困境，我們雖改變不了什麼，卻也能夠坦然面對、勇於接受。或許心寬了，天地也就寬了。
又像是以二二八事件時間前後為主的《悲情城市》（A City of Sadness）一片，描寫基隆郡九份林氏一家，從興盛走向衰敗，直接側寫了那時動亂失序的臺灣。在劇中，知名演員梁朝偉飾演失聰而無法言語的文清一角，更是直指著長久以來一直都是「被殖民者」身份的臺灣人民，其窘迫無奈而又失語無聲的認同困境。又或是改編自藍博洲原作小說《幌馬車之歌》的《好男好女》（Good Men, Good Women）一片，講述著因臺灣白色恐怖而受難的鍾浩東與其妻蔣碧玉之故事，電影以三個故事交織而成，同樣陳述著臺灣人民民族認同與「無根」的複雜處境。
侯導以他的「電影眼」，帶我們認識他的世界。他的作品，總是充滿著滿滿的人文情懷，以及最為寫實的臺灣歷史印記。他用最沉緩的長鏡頭取畫面，而每個鏡頭，都像是一幅優雅靜謐的水彩畫，靜靜地等待觀者前來。而他的作品，不僅影響了臺灣，也同時影響了世界，像是日本導演是枝裕和、韓國導演李滄東、中國導演賈樟柯等多位影人，也都受到了他電影的啟蒙與啟發。在此，謝謝侯導帶給我們的「眼界」，也祝福您早日康復，期待您的新作！
※首圖（ 圖片來源/達志影像 ）