每年的10月27日，是韓國電影日，因為1919年10月27日，由韓國人自己拍攝的商業電影《義理的仇討》（의리적 구토 / Righteous Revenge）上映成功，受到韓國觀眾廣泛歡迎，是個重要日子。當年韓國正受日本殖民統治，因為日本映畫迅速發展，也影響到韓國社會。日本第一部商業電影是1899年上映的《藝伎的手舞》（芸者の手踊り）。
饒富興味，韓國電影日後吸引全球的受歡迎公式，是隱含其國族、社會集體壓抑的「復仇電影」類型，《義理的仇討》剛好是韓國電影的開端；而日本則給出對全球最有影響力之一的文化遺產——「藝妓」（英語最通俗的三個日本字：壽司、藝妓、壽喜燒），也展現在《藝妓的手舞》上。第一部由台灣人自己製作的商業電影，要到1925年才面世，台灣電影史尚未百年。
2023年底上映的《蜘蛛窩》（Cobweb, 台灣片商譯為相當離題的《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》，我們在此還是稱為《蜘蛛窩》），雖然票房差強人意，卻是韓國名導金知雲及國民影帝宋康昊，聯合開辦電影公司的傑作，此片耗費巨資，是寫給韓國電影史的一封情書。
這部電影描寫1970年代，當時是朴正熙政權高壓統治期間，一位影響韓國電影後世風格的偏鋒名導金綺泳，如何在那樣的社會氛圍下，出產他一系列通過男女關係、階級復仇、性愛飲食等人性極端面的「黑色電影」？
雖《蜘蛛窩》並未指名金綺泳之本名、甚至與金導演遺族有過名稱爭辯，但是這封相當詭異獵奇的「情書」，依舊透過時代壓抑的文化裂縫中，發出燦爛奪目的影像質感。
金綺泳是位「死後才被全球影壇發現」的韓國電影奇才，他在1960年推出的《下女》（The Housemaid），幾乎影響了今天位居韓國影壇重要地位的所有作者導演。將韓國電影推向世界頂峰的名導奉俊昊，就曾在許多公開場合，述說著金綺泳導演的作品，如何影響了他電影生涯與藝術創作風格。奉俊昊曾說：「如果在我死時，擁有全套金導演的電影DVD在我棺材裡，我就能滿足地死去！」
《下女》一片幾乎影響了整個世代的韓國電影面貌。
《下女》這部電影，也是韓國社會這個「充滿階級與復仇情緒」的壓抑氣氛下，所能獨步他人推出的一種電影形式。因為「復仇」這個母題，最能符合韓國人表現出的複雜情感，這個情感被日本人轉譯為「火病」。
我們看韓劇、韓影如今在世界發熱的各種題材，依舊由「復仇」母題衍生多樣性創作。如熱門韓劇《黑色榮耀》、《魷魚遊戲》等，其在模仿各國賣座類型影視作品的公式外，額外融入韓國人特有之「復仇搏到盡」情緒在內，就顯得與眾不同且受歡迎。
《Old Boy》附載的復仇符號又多又廣，讓人目不暇給。
韓國人的「復仇」情緒來自何處？有人說是「半島情結」的地理因素，因為受到三強（日、俄、中）的包夾，脫離不開那註定受到迫害的環境使然；有人說是森嚴的社會階級，因為韓國人從封建王朝古代，就有階級分隔的門第差異，且跨越階級幾乎是不可能達到的人生目標（跟中國不一樣，中國有「乞丐、流氓變皇帝、馬背上槍桿出政權」的傳統）；再有人也分析是現代韓國社會，因財團盤據造成貧富差距太大的社會絕望感；男尊女卑的韓國傳統社會，也遠較東亞其他國家要來得森嚴……以上全都不無道理，且各成理論交雜融合，形成韓國人特有的「復仇」文化。
再退一步說，風靡全球的「拳頭巨星」馬東石，其主演系列瘋狂賣座電影，幾乎都是一段段簡單的復仇故事，體制外用私刑解決罪惡，幾乎已是馬東石的代表性符號！
「馬東石現象」是目前韓國電影對外輸出的最新勝利方程式。
2019年《寄生上流》瘋潮，更是讓韓國電影登頂！其影史多項新紀錄包括——第一部同時獲得奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳外語片（國際電影）和最佳原創劇本的電影；第一部直接獲得奧斯卡最佳影片獎的亞洲電影；第一部同時獲得金球獎最佳外語片、英國電影學院最佳影片的亞洲電影；第一部獲得坎城影展金棕櫚獎的韓國電影……族繁不急備載的紀錄，說明《寄生上流》當年的特殊性。
隨著《寄生上流》讓全球瘋迷，導演奉俊昊當年引領韓流，在全球市場發熱的故事，至今依舊讓人念念不忘。那時至今，台灣有許多「為何韓國電影能、台灣電影不能」的議論，從藝術創作、思想解放、工業經營、商業算計和國家力量整合等面向，已有太多論述，但這些「坐而言」雖說言之成理，但是依舊少了「起而行」的實際動作。
韓國電影奮起史，源起於前總統金泳三上任後，在1994年間偶然得知——「好萊塢電影《侏儸紀公園》一年獲利8億5,000萬美元，相當於南韓一年出口150萬輛汽車的收益」，金泳三對此成績感到震撼。他曾說：「迪士尼影業一年的營收跟IBM旗鼓相當，韓國何不效法？更何況，影視產業不會帶來工業污染。」
金泳三任內，積極成立文化產業局，後繼金大中政權，更在1999年通過《文化產業振興基本法》，廢除電影「登記審查制」，改為「分級觀賞制」，使電影業掙脫思想桎梏全面解放，終於迎來1999年由本土財團CJ集團（三星集團子公司）自製的動作鉅片《魚》（Shiri）在本土瘋狂賣座，甚至超越《鐵達尼號》當年橫掃世界的成績。在這個關鍵時刻，奉俊昊出現了。
1999年，是南韓電影在歷史的轉捩點。該年不只有本土自製賣座強片出現，南韓老中青世代電影人，也群聚街頭「集體剃光頭」，抗議政府任由美國電影無限制進口的政策。在這個「反對影視全球化」運動中，如今已成南韓電影代名詞的名導演如姜帝圭、李滄東、康佑碩、林權澤、朴贊郁…等電影大師，都在行列中群情激憤抗議，年輕的影評人奉俊昊也在一旁。
（奉俊昊的年輕電影阿宅人生，我們可從近期Netflix出品的紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》中，獲得進一步資訊，裡面也提到了金綺泳！）
年輕氣盛的奉俊昊，不僅參加激烈抗議，還匆匆寫就電影生涯第一部商業劇本——《攻略：潛艇幽靈號》（Phantom: The Submarine）。這個劇本，看似僅是平凡的軍事驚悚類型故事，但奉俊昊在情節中加入了濃厚民族元素，虛構中由崩潰的前蘇聯抵償債務送給南韓的核動力潛艦，因為軍官叛變，準備將艦載核彈射向日本…。
第一部編劇作品，得到了不錯的評價。擅長寫作故事場面、文筆具備濃厚視覺感的奉俊昊，在2000年，獲得編導第一部電影《綁架門口狗》（Barking Dogs Never Bite）的機會。好不容易能夠執導自己寫的故事，奉俊昊用盡所有以往從影評、大學狂熱自拍習作的經驗上，研究到許多異想天開的特殊藝術手法，用極端後設的荒謬路線，拍製了一部評價兩極的商業處女作。
在處女作《搶救門口狗》中，奉俊昊已經開始運用他略為成熟的複合類型試驗，讓人看得興味盎然。
此片賣座慘淡，但他在此片中發掘了往後作品中的各種符號，例如：不陷入類型片窠臼，將故事混入多變類型的拍攝手法中。同時用許多他設計的奇異運鏡、慢動作與停格，來摸索專屬於韓國電影的幽默技法。雖然處女作賣座慘淡，但評價非常兩極。
許多喜愛此片的觀眾，因後續發行的電影光碟而開始累積好口碑，使此片成為韓國電影難得一見的「邪典電影」（Cult Movie）。熱情影迷不斷模仿片中女主角裴斗娜的一舉一動，包括無厘頭穿著、慵懶沒來由的說話口氣，和專屬「寬鬆世代」的處世哲學，使得這部融合懸疑、靈異、動保、家庭等混合題材類型的電影，得到遲來的青睞。
口碑一路發酵到2002年，奉俊昊終於得到三星財團CJ公司支持，拍攝他自編自導的第一部商業鉅作《殺人回憶》（Memories of Murder）。此部片在2003年上映，一舉將奉俊昊捧上了票房導演寶座，讓人訝異的動員觀影人數，從此改變了韓國電影商業類型片當道的局面。
奉俊昊的成功，證明了即使用藝術手法統合」類型電影公式，只要說故事技巧高竿，觀眾就懂得欣賞其奧妙。
《殺人回憶》不僅藝術性高，其商業渲染力也相當強，堪稱完美的韓國電影工業極品。
你很難歸類《殺人回憶》究竟是何種類型片？雖改編自1986至1991年的「華城連續殺人案」這最近已宣告偵破的歷史懸案，但電影本身並非單純是部推理案情、尋找兇手的偵探類型片。
整體故事，擺蕩在多個符碼間，而這些符碼的迷惑，可從流暢故事情節中，一一獲得解碼，是相當高明的電影敘事手法，影史上極為罕見。
我們可以說，本片是一部「完美電影」！端看你用什麼樣的角度去審視這部電影各階段的成果與意義，《殺人回憶》在某個層面之上，就經得起全方位的藝術驗證，堪稱「完美」。
故事乍看下，似乎僅是好萊塢工業已複製生產多年的一種商業類型片，歸納這些賣座公式不外乎：陰暗的都市角落→被害者的受虐過程一個比一個誇張→破案的警探或者作家或者學者，通常自己也有黑暗的過去→殺人動機與理由通常與宗教或者神秘主義有關→兇手身分會讓人大吃一驚→劇情大逆轉……等。
《殺人回憶》表面上似乎是循著這公式複製成功要素，但聰明的奉俊昊卻沒有如此沉溺下去。
1986年南韓，是個很有趣的時代。全斗煥軍政府專制獨裁政治已到末期，而激烈的學生運動與民主革命熱火開始延燒。這個巧妙的時代氛圍，被奉俊昊完整帶入電影故事中，表現在追查連續殺人魔的枝節過程裡。
當年的韓國警察，跟台灣警察差不多，不知什麼是科學辦案？只會用刑求、求神問卜、套口供甚至栽贓來「求業績」，但奉俊昊卻沒有將這些時代因素，變成單純的憤怒與控訴！片中的韓國警察即使沒什麼常識、也甘為獨裁政府鷹犬，卻可愛正直地讓人會心一笑。
奉俊昊用各種時代暗示帶入故事主線中，它可呈現當時韓國民主化運動的歷史清算情緒，也同時嘲諷韓警落伍的辦案與刑求，諷刺美國刑偵「自以為科學高明」的無知，和東西方不同角度的文化衝擊，甚至談到女性在傳統韓國社會受到高度迫害的現實感。
在輕鬆的運鏡、剪接、音樂、對白中，《殺人回憶》讓人一層層剝開案情迷霧，焦點是如洋蔥皮般的追查與失落，但觀眾卻可在過程中，掉入奉俊昊安排的時代氛圍裡，且從這特殊氛圍來體會故事轉折之巧妙，聰明伶俐又讓人興味盎然。
《殺人回憶》的巨大成功，並未讓奉俊昊得意忘形！成功之後，他立刻朝完全不同的方向前進，挑戰他那特殊「統合」類型電影的魅力。
2006年，在CJ集團高額資金挹注下，奉俊昊聲稱要挑戰「怪獸電影」，讓電影界大吃一驚！這種傳統類型片，一向是美國與日本的專利，奉俊昊要如何展現「韓國品種怪獸片」風格？
該年5月，這部《駭人怪物》（The Host）在坎城影展曝光，震驚全球。傳統上「怪獸電影」最讓人期待的，就是怪獸外型設計。但在《駭人怪物》中，用韓國電影界高超CG工藝設計出來的漢江怪物，卻完全不是電影故事的重點，只是負責推動故事前進的「麥高芬」（MacGuffin, 註）。
《駭人怪物》繼續取得驚人成功，將奉俊昊在韓國影壇的地位推到頂端。
奉俊昊在《駭人怪物》的故事裡，拋棄賣座規則，將「麥高芬」予以零散化，故事結尾終局卻又悄然地將零碎的「麥高芬」整合變形，而後一切慨然迅速歸於平靜與淡然，手法高超且聰明絕頂。
這部片不僅直白批判「韓美從屬關係」，也徹底探討韓國社會階級對立、貧富差距和傳統家庭價值崩潰等問題，還順便批判了「後學運世代」（參與1980年代末期的學生運動積極份子，卻在往後現實生活永遠活在不滿情緒裡，而無法融入社會）處在投機與失業潮流中無奈前行的社會現象。
本片不管從什麼角度觀賞，都可得到滿滿奉式「統合美學」，也得當時有「總統國師」（盧武鉉時代）稱號、在韓國政治文化界有巨大影響力的哲學家金容沃高度肯定。
此風光的還在延燒，奉俊昊卻偷偷對外透露，他想跟長期搭檔宋康昊，合作一部「關於小偷」的電影。
之後奉俊昊在2009年推出一部《非常母親》（Mother），將他在《殺人回憶》片中尚未陳述夠的社會與階級與封建問題一次抒發完，好萊塢向他招手，他也和一般爆紅的亞洲導演一樣前進好萊塢。
在好萊塢的日子，奉俊昊並未如同他人，試圖用好萊塢鉅額資金複製本土成功模式。奉俊昊選擇「利用」好萊塢進行「試驗」，不僅在拍攝技術上（《末日列車》（Snowpiercer, 2013）中，用好萊塢科技挑戰韓國影壇還未有的CG特效化妝，這部片是他第一次採用他人故事改編劇本）獲得經驗；也在放映技術上（《玉子》（Okja, 2017）由網路串流片商NetFlix投資播放，在當年坎城影展引發傳統電影片商與NetFlix是否可以平起平坐的播放爭議）得到回饋。
其後，奉俊昊沒有戀棧好萊塢慨然回國，與他的最佳拍檔宋康昊，一起完成那部「關於小偷」的電影！其後，所有故事已成影史傳奇。
奉俊昊不僅是一位電影作者，能夠自己寫故事、用高超導演技巧說故事；善用不說教的方法，輕易將他個人價值體系灌輸給觀眾，且讓觀眾樂在其中，既可言志又大受歡迎，這幾乎是所有藝術家都夢想過的不可思議巔峰。
從影評人搖身一變成為頂尖電影作者，奉俊昊僅用不到二十年功夫就達成目標。他能夠成功，除了特殊天份外，韓國電影產業的健全發展及特殊的國家力量戰略級保護措施，也保住了類似這樣的天才藝術家，可以盡情發揮實力不受干擾且得到失敗的機會，故成就以全球市場為目標的頂級天才。南韓政府成功的影視振興計畫，至今已經捧出了不少奉俊昊之類的頂尖影視藝術家。
在《寄生上流》浪潮中，美國觀眾第一次認真地在電影院看外語片，第一次在戲院觀賞講著韓語又配上字幕的電影，且從中獲得感動，這個轉變，對於外國語電影在美加主流戲院體系的生存，是近乎不可思議的現象。
當年，金泳三那個一部電影收益能夠超越出口150萬輛汽車的夢想，奉俊昊實現了，且帶動了未來許多的奉俊昊即將誕生，而年輕的韓國影視風潮，未來恐怕還能在世界市場，達成更多不可能的任務！
註：麥高芬（英語：MacGuffin）是一個電影用語，指在電影中可以推展劇情的物件、人物、或目標，例如一個眾角色爭奪的東西，而關於這個物件、人物、或目標的詳細說明不一定重要，有些作品會有交代，有些作品則不會，只要是對電影中眾角色很重要，可以讓劇情發展即可算是麥高芬。
※延伸閱讀：從魔鬼阿諾到魷魚遊戲
※首圖( 圖片來源/ AP NEWSROOM )
