越戰不僅在歷史上留下深刻印象，一系列相關題材的電影也影響了我們對這場戰爭的看法。今天我們將帶你一起回顧那些經典的越戰電影，從廣為人知的《前進高棉》和《現代啟示錄》到那些較少被提及的作品。這些作品不僅捕捉了當時的社會變動和文化衝突，也從前線到家庭的各種角度，展現了戰爭的多面性。跟著我們一起深入這些越戰電影背後的故事，以及這些故事如何形塑我們的集體回憶。
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經典的反戰電影：前進高棉、現代啟示錄
越戰應是影響美國、甚至全世界最深的20世紀戰火。原本僅侷限在單純軍事顧問介入的低度衝突，連美國國會都未同意出兵，卻鬼使神差地快速演變成窘迫的大戰。我們甚至可說，整個1960年代年代風起雲湧的嬉皮與抗議暴動世代，都由越戰直接或者間接帶動。越戰對於美國價值觀的崛起與隕落，有不可思議的臍帶關係。反應美國當代價值觀的好萊塢電影，當然也對此發揮不少，只是近期少有作品牽涉於此段歷史。
很多人一提到越戰電影，一定先抬出《前進高棉》（Platoon）和《現代啟示錄》（Apocalypse Now）二部讓人耳熟能詳的經典。沒錯，這二部經典讓人印象深刻、分別在創作領域上屬於不同光譜極端的作品，確實可精準描寫出美國人對於越戰的複雜情緒，特別是反戰憤怒意含。
當然，由於越戰是場對美國而言相當失敗的慘戰，反對越戰的情緒也是當下主流價值，但是或許有人不知道，當初也有人以相當正面的眼光，來描寫越戰。也就是說，如今我們熟知的越戰經典電影，都是以「反戰電影」為大前提，事實上當年這並非主弦律。
越南大戰：約翰韋恩的愛國展現與爭議
1968年的《越南大戰》（Green Berets 直譯為：綠扁帽），應該是「老屁股」影迷難忘的越戰電影。這部由美國一代銀幕英雄約翰韋恩（John Wayne）自導自演的電影，是由著名作家Robin Moore的同名小說所改編。不同於另一部由Moore所寫小說所改編的電影《霹靂神探》（The French Connection），不斷被譽為影史經典傑作，《越南大戰》從今天的眼光看來，實在是相當愚蠢的越戰電影。尤其約翰韋恩在美國影壇、政壇，一向扮演極端右派保守的頑固份子，反共愛國不遺餘力，《越南大戰》也被嘲笑為不甚高明的政宣片。
但其實，以研究電影史的眼光來看，《越南大戰》是一個相當有趣的個案。從原片名來看，這部片很明顯的就是以美國陸軍精銳「綠扁帽」部隊為主角，來帶出越戰觀點。片頭播放由小說作者Moore創作的綠扁帽進行曲〈Fighting Soldiers From the Sky〉，大剌剌道出約翰韋恩愛國的心情。為了宣揚越戰的「正當性」，以及買約翰韋恩巨星光芒的帳，美國陸軍更是罕見的讓綠扁帽大本營布拉格堡（Fort Bragg）入鏡，讓約翰韋恩如入無人之境的取鏡，算是給足面子。這也是一般觀眾，首度目睹現實中美國特種部隊基地的真實面貌。
1968年正是美國增派兵力赴越南的開端，而國內的反戰質疑示威也進入高峰，這部片一開頭，就以綠扁帽隊員在基地內，以「莊嚴神聖」的態度回應媒體質疑越戰的橋段，點名本片的保守基調，看起來讓人「雞皮疙瘩掉滿地」！
除了愚蠢的政宣內容，由於官方特種部隊支援拍攝，片中還有忠實描寫綠扁帽的特殊戰技。最令人印象深刻的，就是片中綠扁帽前進指揮基地遭到越共圍攻，約翰韋恩電召AC-47砲艇機進行空中壓制這一場戲，忠實的將美軍空中密接支援（Close Air Support, CAS）的戰術構想，完整呈現。這種戰術，跟半個世紀多後的今天，我們熟知的無人機全天候空中待命支援的時代，相比起來讓人恍惚中覺得時代演進的速度真是驚人。
而隨著劇情的進展，約翰韋恩也逐步介紹綠扁帽部隊怎麼佈置陷阱？怎麼整建前進基地？怎麼進行敵後滲透？怎麼幫助「苦難的越南人民」？將當時美軍敵後特種作戰概念初步成熟的面貌呈現出來，還是具備歷史參考價值。
有趣的是，當年M-16步槍剛剛進入越南服役，數量不多，電影道具也沒有真實的M-16步槍可以提供，當然，AK-47更是影子都沒有，越共拿的不是M-16，就是M-1卡賓槍。其中我們可以看到，真正開火的場景，M-16步槍都是另外特製的道具槍，由於當年軍事裝備考據風氣不盛，我們可以看到道具M-16的彈匣部位出奇的大（可能為了容納火藥效果道具），失真程度讓人一眼就看穿，相當有趣！
越戰獵鹿人的俄羅斯輪盤
1970年代，最讓人懷念的越戰電影，當屬1978年出品的《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter）與《歸鄉》（Coming Home）二部片。《越戰獵鹿人》當年以一夥從小到大的好友，因為深入越南叢林參戰而體驗戰場殘酷與人性扭曲的故事，來間接反應越戰的荒謬。整部片花很長的時間，描述前半段這群朋友們在美國的生活，當然，包括在森林裡「獵鹿」！
而之後只有很少的篇幅描寫越南戰場，其中尤其失真的地方，在於越共與戰俘之間竟然玩起「俄羅斯輪盤」遊戲，隨著左輪槍轉輪一格一格的迫近，死亡氣氛倍營造得相當讓人難忘，但是也有人質疑，越戰當年越共會玩這種東東嗎？有趣的是，大導演吳宇森多年之後，也在香港越戰電影《喋血街頭》中，整個抄襲這個橋段。
另一部《歸鄉》，則著墨在越戰退伍軍人回到美國之後，因為久居戰場而不適應現代社會，加上揮之不去的戰爭陰影，端賴家人的體諒才能重新開始。《歸鄉》由珍方達（Jane Fonda）主演，當年珍方達因為率先深入河內關懷越共，與美國政府公然為敵，成為反戰明星，之後演出反戰電影，也讓人有意在言外的聯想。當然，上述二部片，都只是稍微達到水準的越戰電影，雖然有很深的時代意義，但是情節卻無法觸動大多數親身參與過越戰的退伍老兵。
現代啟示錄：柯波拉的越戰大作與幕後的瘋狂
隔年1979年，《教父》（God Father）金獎大導演柯波拉（Francis F. Coppola）耗盡家產，以十九世紀英國四大小說家之一康拉德（J. Conrad）的著名小說《黑暗之心》（Heart of Darkness）為藍本，推出《現代啟示錄》一片，這在當年是國際影壇一等一的大事。柯波拉幾乎花光他從《教父》的賣座收益上所得到的報酬，甚至搞垮一家自己開的製片公司，都是為了完成《現代啟示錄》的大場面。
回顧《現代啟示錄》在菲律賓的實景拍攝過程，只可以用惡夢來形容，不僅僅整個劇組遭遇到天氣劇烈變化而進度延宕，演員剋藥的剋藥、發胖的發胖（影帝馬龍白蘭度體重短時間內怵目驚心地暴增，迫使柯波拉必須用陰影遮蓋白蘭度的鏡頭），讓這部電影的拍攝困難重重。
上映之後，片頭引用「門」（The Doors）合唱團長度達十一分鐘的經典名曲「The End」，再度大受歡迎，但是電影晦澀並且哲學味重的電影語言，卻也讓這部片賣座不如預期。從這部片的幕後紀實紀錄片《黑暗之心》（Heart of Darkness）中，我們可以清楚體會到，當年柯波拉面臨抉擇的精采片段。
但是，藉由主角馬丁辛（Martin Sheen）循著河流北上，尋找已經融入原住民部族，成為山大王的叛逃高級將領馬龍白蘭度，在整個航程之中所讓觀眾看到的越戰荒謬景象，也足可抒發柯波拉與編劇約翰米遼士（John Milius），對於越戰的憤怒情緒。值得一提的是，片頭開始不久，由影帝勞勃杜瓦（Robert Duvall）飾演的空中騎兵長官，率領武裝直昇機，邊播放華格納歌劇《尼伯龍的指環》中的《女武神的騎行》（Ride of the Valkyries）音樂段落，邊以直昇機攻擊越南村莊，荒謬的喜感與越南人民的無助剪接在一起，令人印象深刻。
奧利佛史東的越戰電影
好萊塢最憤怒的導演奧利佛史東（Oliver Stone），在越戰時代是一位老師，曾經兩度自願赴越南服役，雖然沒有實際的參與激烈戰鬥，但是也算是看盡越南風光的退伍老兵。
1986年推出的《前進高棉》，讓他剛剛進入影壇不久，就獲得奧斯卡的高度肯定。與《現代啟示錄》的晦澀哲學意味不同，《前進高棉》以寫實的手法，用大兵第一人稱的視角來訴說他眼中的越戰。也有人說，片中由查理辛（Charlie Sheen 《現代啟示錄》主角馬丁辛的愛子）飾演的主角，其實就是演繹史東自己。越共的面目不清，往往從黑暗的角落就這樣衝出來，神出鬼沒，讓美國大兵嚇的要命，所有的老兵都說，史東真正拍出了他們感受到的越戰。
《前進高棉》之後，史東陸續又在1989年推出了《七月四日誕生》（Born on the 4th of July）以及《天地》（Heaven and Earth）二部片，號稱是「越南三部曲」。其中，《七月四日誕生》以一位愛國的青年Ron Kovi的自傳，從原本樂觀進取的自願進入海軍陸戰隊服役，並且赴越南服役為國效忠，卻在負傷之後驚覺到越戰的荒謬，進而轉變為激進的反戰分子。
現實中，Ron Kovic本人並不是如電影所說，生日是7月4日國慶日，而是7月3日！但是史東再度以精準感人的節奏，將越南戰場的惡戰，以及反戰示威的現場，忠實的搬上銀幕，勾起那一代美國人的回憶。優異的表現，再度為他抱回奧斯卡最佳導演，創影史奇蹟！當然，我們印象最深刻的，就是主演的湯姆克魯斯操起M-14步槍全自動掃射的畫面，這大概也是影史上，第一部在越南戰場中使用M-14步槍的越戰電影。
而另一部1993年的《天地》，史東的表現就遠遠不如前作。這部電影是改編自一位名叫Le Ly Hayslip的越南少女所寫的自傳。原書名叫做《當天地互易》（When Heaven and Earth Changing Places），透過少女Le Ly的眼光，看著原本純樸的農村生活，因為戰爭的到來而徹底改變，電影後半段也帶出少女與夫婿赴美定居，其中所衍生出的種族與文化問題，全片劇情比較低調沉重，也沒有太多戰爭場面，算是比較另類的越戰電影。
另一部應該也算是史東牌越戰電影的，就是1991的《誰殺了甘迺迪》（JFK）。史東本人認為，由於美國政府內部右派好戰秘密組織，不滿甘迺迪總統愛好和平，準備將美軍顧問團拉出越南，可能損及軍工複合集團與勾結政客的戰爭利益，所以密謀行刺甘迺迪總統，企圖一舉扭轉情勢，順利介入越南局勢。
史東在片中挑明，甘迺迪遇刺身亡之後，接任的詹森總統立刻簽署重要的作戰決議，是美國開始大規模介入越戰的開始。雖然許多歷史學者對於史東的觀點並不認同，但是卻有高達七成的美國民眾，在觀賞完這部電影之後，深信甘迺迪遇刺背後，還有不為人知的重大陰謀，可見史東電影的渲染力量。
庫柏力克的金甲部隊
另一部較不為人所知的越戰電影，是1987年的《河內希爾頓》（The Hanoi Hilton）。這部由英國籍電視導演Lionel Chetwyn自編自導的作品，故事聚焦在一群被囚禁在河內戰俘營中美國大兵的境遇，隨著戰爭的演變，這處被稱為「希爾頓」的殘酷戰俘營故事，確實在所有著重戰爭場面的越戰電影中，出現另一種不同的觀點，讓人回憶無窮。
本片曾在台灣上映，因為賣座不佳而草草下片。同樣在1987年推出，由導演約翰艾文（John Irvin）執導的《漢堡高地》（Hamburger Hill），以一種殘忍的手法詮釋一場越戰期間，最血腥的一場慘戰，也是軍事電影迷圈中，口碑不錯的越戰電影佳作。
但是，在1987年最受到大家關注的越戰電影，應該就屬電影巨匠史丹利•庫柏力克（Stanley Kubrick）當年繼1980年《鬼店》（The Shining）之後，重出江湖執導的《金甲部隊》（Full Metal Jacket） 原片名應該譯為「銅質包心子彈」，和什麼「金甲夾克」沒有關係……。
這部片的前半段，以美國海軍陸戰隊新兵訓練營的日常生活為主，一段又一段的情節，就是平鋪直述一天又一天的新兵訓練。庫柏力克只是用鏡頭冷靜的將訓練過程展現，沒有加入任何的評論，卻讓人看的不寒而慄，尤其對於陸戰隊訓練每一個士兵成為戰鬥機器的過程中，不斷的將人性個別差異減到最低，直至最後失控，以新兵槍擊教育士官長結尾，慌亂中讓人久久無法平復情緒。
電影後半段，則是描寫一場對抗越共狙擊手的故事，由一個又一個的大兵不斷犧牲，大家卻毫無頭緒，最後發現狙擊手只是一個嬌小的少女，一位大兵在格斃少女之後，傻傻的說：「她以後別想做愛了……」，一語道破美國介入越戰荒謬的節奏感。
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身為英國人的庫柏力克，雖然是電影巨匠大師，卻厭惡搭乘飛機，拍攝電影的作業都堅持要在英國家鄉本地進行。因此，電影公司特地花錢在英國搭建越南場景，並且要求英國軍方支援，所以片中看不到越戰電影標記之一的UH-1H直昇機，反而是英國陸軍制式的偉蘭WS-58 Wessex直昇機滿天飛舞，有時候會影響觀影情緒，但是看在庫柏力克洗鍊的影像震撼，這點小瑕疵應該還是可以接受。
天空戰場：描寫空戰的越戰電影
當然，越戰不只是發生在地面上的作戰，空中也有相當值得以電影描寫的場景。1988年有一部相當知名的越戰電影，也是軍事迷普遍相當熟悉傑作－《野狼呼叫21》（BAT 21）。這部電影，由著名硬漢演員金哈克曼（Gene Hackman）飾演一位真實人物空軍上校I. Hambleton。這位Hambleton上校當年在美國空軍，是一位空中壓制（SEAD）作戰的「領航者」（Navigator）專家，特長是偵測北越防空飛彈陣地，並且將目標傳給野鼬部隊（Wild Weasel）的F-105進行反輻射攻擊，這在當年是相當先進且機密的戰術，所以Hambleton也是越軍急欲追緝的目標。
1972年4月2日復活節當天的一次任務中，Hambleton的EB-66電子反制機被SAM-2飛彈擊落，Hambleton驚險逃生之後，遂在地面展開與越共間的貓捉老鼠遊戲，手中的URC-64求生無線電，成為他與空中聯繫的唯一管道。一位前進空中管制機（Forward Air Controller, FAC）駕駛B. Clark上尉（由電影《致命武器》黑人警探Danny Glover飾演），不眠不休的與Hambleton聯繫，除了校正他的方位之外，也提供Hambleton一些心靈上的慰藉。在同時，Hambleton也藉由密集的聯繫，與空軍合作摧毀相當數量的北越地面裝備。
這部片讓一位越戰中遭擊落的美國空軍最高位階軍官，落在地面上之後親眼目睹血淋淋的越南戰場，來為這場戰爭進行反省。Hambleton（代號Bat 21）向觀測機駕駛（代號Bird Dog）聊起觀感，說他自己一直都在高空中指揮作戰，一個命令就可以摧毀相當數量的敵人，但是他從來沒有想到，地面上的戰爭與他在空中所想像的，完全不一樣。
而當他誤殺一位急欲保衛家人的越南農民之後，更將整個越戰質疑觀點，暴露無疑。這部電影是真實改編自越戰後期的一段故事，由電視導演Peter Markle拍來，雖是低成本的電影，但是節奏與考據，以及劇情的張力，都讓人驚喜。
1991年，由《現代啟示錄》編劇約翰米遼士導演的《捍衛入侵者》（Flight of the Intruder），也是另一部讓人印象深刻的空中作戰電影。劇本由飛行員出身的Steve Coonts所著同名小說所改編，劇情重點在於一群美國海軍A-6飛行員在越南戰場的冒險過程，劇情雖然是虛構的，但是精細的模型與戰場實景經營，以及充滿英雄氣慨的情節，依舊讓人動容。主演的，除了《野狼呼叫21》的Danny Glover之外，還有曾演出《前進高棉》正派步兵班長角色的William Dafoe。
導演約翰米遼士相當值得一提，之前曾經編導過《天狐入侵》（Red Dawn）以及阿諾史瓦辛格成名作《王者之劍》（Conan, the Barbarian）。米遼士本身是一位刀劍槍械迷，對於電影中情節與道具考就，相當的在意。1984年的《天狐入侵》電影中，他所主導改良的Mi-24戰鬥直昇機、ZSU-23防空砲車以及T-72主戰戰車，都細緻的讓人驚訝，據說當年連CIA都派人私底下了解，為什麼米遼士可以這麼精密的改裝這些蘇聯先進兵器道具？
可想而知，《捍衛入侵者》片中，更是有相當精良細緻的考證。
由於這部片得到美國國防部的支持，海軍的航空母艦以及A-6攻擊機，都完整入鏡，對於A-6任務的描寫，以及北越SAM飛彈陣地的細節，都讓人看了大呼過癮。許多軍事迷印象最深刻的，就是片尾William Dafoe電召A-1天襲者螺旋槳攻擊機，攻擊越共地面目標，A-1低空飛躍目標上空的漂亮畫面，結合米遼士電影配樂老搭檔Basil Poledouris（著名作品為《獵殺紅色十月》）雄壯的軍樂陪襯，讓人熱血沸騰。米遼士近年的作品產量稀少，比較為人所知的，就是為《迫切的危機》（Clear and Present Danger）改寫劇本。
結語
當然，描寫越戰電影的作品，並不僅僅只是上述所提出的經典，2002年也有一部改編自紀實小說《越戰忠魂》（We were soldiers once, and young…）的電影《勇士們》（We Were Soldiers），雖然歷史事件相當精采，也深具考證潛質，但是導演Randall Wallace拙劣的說故事能力，硬是把原本應該精采的劇情，搞的死氣沉沉，相當可惜。
另一部描寫越戰當時新兵訓練的電影，是2000年推出的《猛虎島》（Tigerland）。是講述1971年，一群受過新兵訓練的菜鳥，進入美國路易斯安那州派克堡（Fort Polk）進行後階段步兵訓練的情況。這個地點被暱稱為「猛虎島」，以艱苦的實彈模擬訓練聞名。
導演喬伊舒馬克（Joel Schumacher）大力提拔愛爾蘭籍新星柯林法洛（Colin Farrell）領銜主演，主要描述美軍義務役新兵訓練的荒謬。與《金甲部隊》的情緒，有異曲同工的味道，但是劇情與描寫，比較不像《金甲部隊》那麼附有濃厚的藝術氣息。筆者認為，每一位即將被徵召入伍服役一年的台灣準役男，都應該看看《猛虎島》，學習一下如何對抗不合理的兵役制度，以及在人性被極盡扭曲的場合，如何以個人的智慧保護無辜受難的同袍。與《勇士們》比較起來，《猛虎島》的堪稱是21世紀初以來，最優秀的越戰電影。
而吳宇森和徐克兩位重要的香港電影作者，也曾經將創作觸角伸向越戰領域。吳宇森的《喋血街頭》和徐克的《英雄本色Ⅲ》，都曾經以相當大的篇幅描寫越戰與香港人之間的情緒糾葛，那當然又是另一段故事了。
※首圖（圖片來源/摘自Wikipedia公有領域）
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