不管你到幾歲 都一定會繼續看喜劇的吧！

台灣的電視兒童們一定都有印象，小時候逢年過節，電視就會瘋狂的重播香港各個不同年代的香港電影們，包含周星馳、張學友、劉德華等等，其中周星馳的喜劇梗更是六七年級生行走江湖的通關密語，彷彿快速的找到同類般的心有戚戚焉，但曾幾何時，時代的演進讓喜劇的樣貌也變得愈來愈複雜，雖然有愈來愈多不同形式的喜劇表演持續地加入，但我們已經不太能回到周星馳電影當中，光是看到一張好折凳就癡癡的發笑想來碗黯然銷魂飯。

2023年台灣有一部非常表現優秀的喜劇電影，不僅在台灣創造了極佳的票房，而且一舉將演員許光漢推向韓國演藝圈的目光，那就是《關於我和鬼變成家人的那件事》，從《月老》到《關於我和鬼變成家人的那件事》的成功當然刷新了我近年來對台灣喜劇片的空洞陰影，卻都沒有賣超過2013年收入4.3億票房的《大尾鱸鰻》，充斥著經典老梗不用更新，部分物化女性以追求男性話語權的笑話類型依舊深得人心，不禁讓人思考起到底觀眾們在喜劇片當中希望獲得的是什麼樣子的療癒呢？

現代人對於對於喜劇這種表演形式的渴求，其實還是非常強烈，所以可以看到薩泰爾的stand up comedy和達康.Come的漫才表演在年輕一輩當中風靡一片，而台灣漫畫家謝東霖的喜劇漫畫在網路上大受歡迎進而成為舞台劇甚至電視劇改編的腳本來源。謝東霖曾在FB粉絲團上提問到「沒有『探討重要主題』的漫畫，也值得正視嗎？」我想這題應該不只漫畫家們想問，所有的喜劇創作者應該都很想知道吧！沒有人生大道理、沒有勸人為善、沒有文以載道也沒有社會議題的喜劇表演到底值不值得看？

從我們小時候看周星馳的時候，不知道他在暗諷社會現實、也不知道他在表達情愛糾葛、更不知道他的電影中就是人生的時候，我們一樣讚嘆於對穿腸大戰唐伯虎的文采滿溢、一樣想著沒有夢想的鹹魚到底好不好吃、一樣想著得罪了方丈到底怎麼樣才能走，喜劇給我們的生活帶來的不只是一時的嘻嘻笑笑，也有同溫層的共感和想像力的啟發，是在我們眼見的生活環境當中不曾想過，但卻覺得腦洞大開的全新展開，如同我看了撒尿牛丸我都想去學打乒乓球，去到港式飲茶就真的很想點黯然銷魂飯。

現代的喜劇娛樂變化也像人們的生活型態轉變靠攏，更為短小破碎的喜劇段子、脫口秀、短篇漫畫等通通都在社群上一片一片的被觀賞著、被傳笑著，傳統的秀場喜劇表演和綜藝節目的笑話重新被翻出來當成「懷舊笑話集」般的收集貼標歸檔，不同的年代需要的娛樂形式雖然不同，但是能夠轉換生活與工作壓力的創作與表演，能夠打開閱聽眾在同溫層外面的想像空間的作品，就已經是值得鼓勵與肯定的，更不用說很多喜劇表演，更人讓人有被同理的溫度與空間，《關於我和鬼變成家人的那件事》就是一個最明顯的示範，雖然充滿分歧，卻也滿布同理，用幽默的對白讓你在大笑完之後可能就馬上落淚，也可能氣憤完了之後又充滿同情。